《锦月如歌》收官！5位演员被赞，4位演员被嘲，马天宇成大赢家 -

尽管自开播以来饱受“魔改”争议，但当女主重新夺回飞鸿将军身份时，观众依然被深深触动。毕竟以他人之名讨伐，终究不及以自身之名复仇的酣畅淋漓。

何宴以兄长何如非的身份混入军籍，通过伪装身份读书从军，最终身披飞鸿将军之名。然而在归乡后却遭至亲人暗算，不仅身份被剥夺，更惨遭灭口。

禾晏经历重塑新生后，由一名普通新兵开始，再次获得面圣的殊荣。这场在大殿上完成身份确认的对峙戏，彻底吊足了观众的胃口。

5人被赞周也虽然依旧习惯以语言表达角色特点，但其女扮男装的演绎依然展现出令人惊艳的英气。特别是在与禾晏互动时，面对何如非的戏份，她通过细腻的台词设计和表演张力，成功塑造出让观众感到格外解气的角色形象。

在朝堂的宏大场景中，禾晏与何如非的体型存在明显差异，这一细节反而加深了角色身份替换所引发的剧情漏洞。然而，饰演何如非的白澍凭借精准的外形塑造与细腻的演技，将角色内心暗藏的诡谲与野心诠释得入木三分，令人印象深刻。

禾晏在朝堂之上，逐一揭露何如非的三桩重大罪行。其一为假借飞鸿将军之名行事，篡夺军权；其二为暗中谋害七虎将等亲密同僚，制造内乱；其三更是与敌国暗中勾结，意图割据一方，严重背叛国家利益。

在这一幕戏中，郑国霖老师以精湛的演技将皇帝角色演绎得惟妙惟肖。当一抹忧愁的神色浮现于他面容时，瞬间传递出君主对国家命运的深切忧虑与为民请命的悲悯情怀，令人不禁为之动容。

当审理禾晏的场景再度展开时，帝王的神色骤然凝重，威严如高山峻岭般自他眉宇间倾泻而下。这般入木三分的演绎，果然非同凡响，连在场众人皆为之折服，赞叹声仿佛潮水般在殿中回荡。

在剧中张棪琰饰演的何夫人于上殿场景中揭开身份互换的惊天秘密时，其演绎令全场观众动容落泪。角色面色惨白，病态的虚弱感扑面而来，却仍强撑病体，以血肉模糊之躯为女儿争取最后的清白，这种撕心裂肺的表演将角色的坚韧与悲情刻画得入木三分。

在生命尽头的凄厉呼喊声中，那张通过非法手段获取的机密文件如利刃般刺破了何如非的命运。事实上，原著小说对此场景有着更深刻的诠释，揭示了文件背后隐藏的真相与人物情感的交织。

“宴”字在禾晏的名字中，并非源自“海宴河清”的典故，母亲最初对女儿的期望，仅是希望她能成为一位衣着精致的小姑娘。相反，她更希望女儿将来能够身着华服，绽放青春光彩。

周也凝视着母亲垂泪诉说，泪水在眼眶中打转，眉心紧蹙如刀，演技极具张力，仿佛将观众带入那段深沉的亲情漩涡中。母亲终于在弥留之际，因女儿的释然而放下心来，生命最后的时刻仿佛被安抚的平静湖面。

在铲除何如非之后，禾晏紧接着将目标锁定在丞相徐敬甫身上。值得一提的是，演员侯长荣的外形堪称老奸巨滑的化身，其表演完美契合奸相的角色设定。

然而，不知是剧本设定所致，还是演员发声存在瑕疵，他说话时总伴有喉咙深处厚重的痰阻感，呼吸声时而急促时而滞涩，令人感到些许不适。对此，不同观众或许有不同解读，但作为编辑，笔者在观看过程中确实经历了难以忍受的听觉体验。

作为丞相的徐敬甫自然是一味辩解，拒不承认自己的过错，然而，其弟子的告发却让这一立场难以维持。张康乐饰演的楚昭在大结局中展现出细腻入微的演技，面对指控时眼眶泛红、语调颤抖，将角色的复杂情感演绎得令人拍案叫绝。

楚昭凭借举报行为获得晋升，仕途前景一片光明。

尽管四位演员的表演尚可，但其外貌特征却引发了不少争议。尤其是其中一位，独特的面容让人对其担纲古装偶像剧男二号的选角感到困惑。

他的外貌条件成为众人的主要批评点，与张康乐一同被指摘的，还有饰演"燕贺"的盛一伦。

在原著作品中，该角色无疑是众多读者心中的理想化身。即便身中剧毒，仍毅然决然奔赴战场，最终以悲壮的战死沙场结局，令无数读者泪流满面。

盛一伦在剧中完全未能展现角色应有的将军气度，其表演甚至让角色形象近乎崩塌。书迷们纷纷对选角导演表示疑问，直言“是否是盲目选角？”

这一备受争议的选角安排，尤其在剧情高潮处引发了观众的强烈不满。

这般摇摇晃晃的姿态，实在有违将军应有的威仪。更甚者，盛一伦面部浮肿的苹果肌也显得格外突兀，颇有些令人难以忽视的瑕疵。

观众对AI换脸技术在古偶剧中的应用感到困惑与不适，认为这种处理方式不仅未能提升剧集质感，反而因过度修饰导致角色形象失真，甚至对视觉体验造成负面影响。为何在追求唯美风格的古装偶像剧中，频繁出现技术处理痕迹明显的面容？这不禁引发对影视制作中审美取向与技术手段平衡的讨论。

与当代偶像相比，马天宇作为早年偶像典范，即便岁月沉淀下些许痕迹，其荧幕形象仍保持着令人惊艳的颜值。尽管戏份不多，但他诠释出的贵族气质与优雅风度，完美塑造了令人难忘的贵公子人设。

与饰演战场将军的男主角相比，后者因厚重粉底显得过于白皙，而马天宇的肤色则呈现出更贴近自然的质感，整体妆容与肌肤状态保持协调统一。

观众对于丞磊在剧中使用浓妆的处理方式一直存在争议。尤其是在第一集登场时，妆容与角色形象存在明显色差，这种视觉上的不协调严重削弱了角色的情感传递，引发了不少观众的不适感。

尽管戏份有限，大哥大嫂这对默契十足的公子与贵女组合，却让观众频频露出会心的微笑。

尽管在《锦月如歌》中的戏份不足半小时，马天宇依然以精湛演技成为全剧最受关注的演员。他用实际行动展现了成熟演员的控场能力，即便在40岁这个年龄阶段，仍能完美诠释角色的青春气息，彰显出超越年龄的表演魅力。

除了演员表现参差不齐外，《锦月如歌》的剧情在后半段出现明显崩坏，尤其是结尾部分令人失望，成为观众频繁诟病的焦点。

在历经波折后，备受争议的结局终于落幕。女主成功推翻了剧中的最大反派徐敬甫，却在此时遭遇楚昭的阻拦。他提出反对意见并非毫无根据，两位统兵大将携手确实可能引发帝王的猜忌，这一情节发展也引发了观众对权力与情感纠葛的深思。

男二楚昭在一旁积极促成，最终促使皇帝决定将女主与他联姻，令观众颇为不满。男主这种独断专行的作风，实属令人反感的主角模板。

在两位主角经历激烈冲突后，最终达成无人结婚的结局。然而，未步入婚姻殿堂的他们，仍以地下恋的方式维系感情，这种独特的结局反而为剧情增添了一抹甜蜜的色彩。

剧情发展至终局之战，乌托再次对大魏发起进攻，两位主人公亦迎来再度出征的契机。

燕贺的妻子正值怀孕时期，然而他却接到了出征的命令。这场分别，终将成为永别。

燕贺在战场上中了毒箭，最终在妻子生产当天离世。然而，将原本小说中诞生的男孩改为女孩，这样的改动究竟有何深意？仿佛是在故事中添加了无关紧要的细节。

令读者最为动容的夏承秀番外情节，在剧集改编中却显得混乱无章，未能还原原著的感染力。

燕贺战死沙场后，男女主凭借战功赢得了皇帝的认可，最终得以成就姻缘。然而，令人意外的是，这段权谋斗争竟在故事中戛然而止，仿佛被某种无形的力量强行按下暂停键。

这一情节的安排似乎旨在推动两人最终步入婚姻殿堂。

编剧在婚礼情节中大量穿插过往回忆，这种叙事手法虽有其艺术考量，却可能偏离观众对婚姻生活的真实期待。事实上，将这部分时间用于呈现更具温度的婚后生活会更契合观众渴望，毕竟情感浓度的把控往往比时空交错的叙事更易引发共鸣。

最终，禾晏与肖珏喜结良缘，结束了各自漫长的等待。

在剧中最为令人唏嘘的牺牲，莫过于应香的结局。楚昭明明体弱多病，面对刺杀却毫无反抗之力，而应香作为贴身侍女，理应具备足够的判断与应对能力。为何不选择推开对方，而宁愿以身挡刃？这种看似不合逻辑的抉择，恰恰凸显了角色命运的戏剧张力。

不禁让人猜测，她或许早已明白无法赢得对方的心，于是选择在对方最愧疚的时刻离世，用这种方式为故事画上浓墨重彩的一笔。

由于大结局的剧情安排，许多观众对楚昭的命运感到极度惋惜，甚至希望能提前结束他的角色线。您是否对《锦月如歌》的大结局处理方式感到满意？