日漫垄断二维票房时代终结，《浪浪山小妖怪》逆势狂揽10亿票房 -

令人意外的是，今年暑期《西游记》迎来了全新演绎，默默无闻的小妖怪们意外成为故事的主角。

《西游记》核心叙事框架延续不变，但此次故事焦点发生戏剧性转变——浪浪山的"草根天团"意外成为主角阵营：屡屡碰壁的小猪妖携手蛤蟆精、黄鼠狼精与猩猩怪，组成了颇具反差的"伪取经团"。这支由边缘角色构成的队伍，以独特的生存智慧和成长轨迹，为观众开启了一条充满荒诞与温情的全新取经之路。

《浪浪山小妖怪》不仅终结了日本动画在中国二维动画市场长期主导的局面，更以17天内突破10亿票房的战绩登顶中国影史二维动画票房榜首。该片强势跻身2025年度总票房前五、国产动画影史前十榜单，成为暑期档现象级动画电影。猫眼专业版数据显示，其最终票房预计突破17亿元大关。影片源自动画短片集《中国奇谭之小妖怪的夏天》，由原班主创团队打造，以独特视角重新演绎了经典神话故事。它突破传统西游叙事的英雄视角，聚焦于浪浪山边缘的底层小妖群体：小猪妖为生计奔波、蛤蟆精机敏善变、黄鼠狼精技艺超群却难觅知音、猩猩怪憨厚忠诚，这些角色在奇幻与现实交织的叙事中，共同勾勒出一幅生动的西游众生相。

这部以轻松幽默笑点和意外惊喜为亮点的动画影片，凭借触动人心的情感共鸣，成为观众自发呼吁下逆袭的“小众之作”。上映第14日，其累计票房突破8.079亿元，超越《铃芽之旅》2023年创造的8.07亿元票房纪录，荣登中国影史二维动画电影票房榜首。此前该榜单前三名长期被日本动画占据，而《小妖怪的夏天》不仅跻身国产动画电影票房榜前十，更摘得2025年第33周全球票房冠军。影片累计登上热搜话题近300次，豆瓣开分达8.6，收获大量观众好评。

从最初默默无闻的“Nobody”到斩获爆款票房成绩，这部国产二维动画作品堪称行业崛起的典范范例。影片以“浪浪山的困境”为叙事核心，描绘了每个普通人都可能面临的生存挑战，使观众在小妖怪的遭遇中找到自身的映射。正如观众所感叹的：“这哪里是小妖怪的故事？分明是我们每个人的人生写照！”不仅唤醒了观众的童年回忆，更让新一代观众在上美影的经典IP中感受到别样的情怀共鸣。

起初，不少观众对《浪浪山小妖怪》这类二维动画持怀疑态度，尤其在三维建模与动画技术不断突破的当下。然而，当影片以水墨风格的浪浪山场景缓缓展开于银幕之上，这种对二维动画未来前景的顾虑顷刻间消散。

在水墨晕染的二维画面中，每一笔勾勒都蕴含着东方美学的独特气质。崎岖嶙峋的山峦、云霭氤氲的山谷、飞檐斗拱的古建筑，这些意象交织成一幅流动的山水长卷，令人恍若置身于儿时荧屏上的上美影经典动画世界。这样的画面瞬间唤醒无数人深藏于记忆中的情感共鸣，让那些褪色的童年时光在笔触间重新鲜活。

由600人团队历时四年精心打造的动画电影，通过1800组镜头的反复雕琢，将水墨分层技术推向全新高度——单幅画面达到50层的细腻层次，实现了"笔墨入镜"的视觉震撼。上美影以东方传统笔墨为灵感，构建出独特的电影语言体系，让民族美学在当代银幕上绽放异彩。这部作品不仅是老一辈动画人艺术理念的传承与升华，更通过跨越代际的审美共鸣，唤醒了70后、80后观众的童年记忆，同时为00后、10后年轻观众打开了领略国产二维动画魅力的窗口，堪称一部承载中国美学精神与文化基因的诚意之作。

值得一提的是，《浪浪山小妖怪》中融入了对现实场景与传统经典的匠心独运的致敬。影片中错落有致的庙宇、斑驳陆离的石阶、飞檐斗拱的建筑细节以及层叠递进的山门设计，皆出自山西籍导演於水对乡土文化的细腻捕捉。他近乎原汁原味地将家乡古建筑风貌呈现在银幕之上，这种对传统文化的深度传承与艺术转化，恰似中国人深植于民族血脉中的文化基因。

电影中包含诸多向经典作品致敬的隐喻，开场镜头中出现的妖牌序列号"玖伍贰柒"便巧妙呼应了周星驰执导的《逃学威龙》中的标志性元素。

公鸡画师在《浪浪山小妖怪》中采用零帧起手的表现手法，巧妙致敬了1986版经典《西游记》以及1985年《金猴降妖》等作品。而黄狗怪角色的"喝唐僧汤"动作，则源自陈佩斯1989年春晚小品《胡椒面》的经典演绎。这些看似短暂的镜头片段，却承载着跨越时代的集体记忆，使得该作品能够跨越年龄群体，实现广泛共鸣。

孩子们被小妖怪们滑稽的互动逗得笑声不断，而成年人则在角色所折射出的社会现实面前悄然落泪。这部以超过两千万观众票房验证的动画电影，用文化自信重新定义了国产动画的可能性。影片英文名《Nobody》与角色设定形成巧妙呼应——导演刻意选用过往影视作品中常被忽视的边缘动物作为主角，这种看似不起眼的创作选择恰恰映射了角色从默默无闻到逆袭突围的成长轨迹。通过展现底层小人物的生存困境与奋斗精神，电影成功触发了观众最深层的情感共鸣，证明真正优秀的动画作品能够跨越年龄界限，触及人性共通的感动。

《浪浪山小妖怪》不仅以情感共鸣打动观众，更凭借深厚的文化自信拓展了国产动画的发展维度。在三维动画占据主流话语权的当下，有人担忧二维动画式微，但该作品用创作实践表明：当传统画笔勾勒出小妖怪眼中的星芒，当水墨意境的浪浪山在银幕上舒展，观众见证的不仅是技术突破，更是中华美学精神与情感表达的独特传承。

《浪浪山小妖怪》在院线持续走高，观影人数的增长折射出观众对国产动画的热切期待。其成功不仅是"小人物"叙事的突破，更预示着中国动画创作思维的革新。从"哪吒"的逆天改命到"小妖怪们"的自我觉醒，两部作品在全球化背景下走出了一条展现中国文化自信的独特路径。这种创作既拒绝照搬西方叙事框架，也超越了对传统文化的简单再现，而是在创新性转化与发展中实现文化价值与市场效益的双重突破。当浪浪山的风席卷全国，国产动画正开启新的发展篇章。随着该片引发的热潮，更多富有"中国味"的动画作品或将陆续涌现，向世界展示中国动画的硬核实力。